martes, 10 de mayo de 2011

REALIDAD PERDIDA

Procedencia de la imagen:
En ocasiones...escribo poesías.

Una playa desierta.
Una montaña nevada.

Una explanada verde y florida.
Un beso, una caricia, queriendo ser robados.

Una mirada deseando expresar amor.

Una palabra buscando otra.
Un enfermo queriendo ser curado.
Un libro deseando ser leído.
Una foto pensando qué significará su imagen.
Una estrella señalando el camino correcto.
Un solitario intentando buscar a alguien.
El amor pensando cuándo le haremos caso.
Mi cuerpo necesitando el tuyo.

Tu cuerpo necesitando el mío
Yo anhelándote a ti.
Tu anhelándome a mí.
La felicidad buscándonos desesperada.
Nosotros desesperados buscando la felicidad.

Cristina Rodríguez Fuster
1º Bachillerato B
Accésit poesía
Categoría A

domingo, 8 de mayo de 2011

TROVADOR DE LA NOCHE


Ilustración de Jaque Primate
(Visto en Recogedor)

Trovador de lenguas que a la noche cantas,
dime qué pasó en la noche amarga.
Cuentan que una luz se vio esmeralda
atravesó de norte a sur y la noche hízose blanca.

  Trovador de lenguas que a la noche cantas,
esperándose a la estela del alba.
No vayas a la luz, que de traicionera es mala;
preciosa en el cielo, malvada en el alma.

Trovador de lenguas que a la noche cantas,
que ya en  espíritu por la calle andas.
Ahora tú, que ves lo que la vista no abarca,
dime, trovador, dime qué pasó en la noche amarga.

Alejandro Martínez Cebadera 1º Bachillerato B.
1º premio poesía
 Categoría A


lunes, 2 de mayo de 2011

CÓMO CONVERTIR UNA NOTICIA EN CUENTO

Durante unas cuantas semanas, los cañadienses de 1º ESO hemos vivido del cuento. Entre las diferentes actividades que hemos realizado en torno a este (contar cuentos populares,  hacer nuestras particulares versiones de los mismos, analizar la estructura del texto narrativo, leer cuentos de autor como El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, o la antología de cuentos de misterio El habitante de la madrugada, de Concha López Narváez, ...) hemos aprendido también que la estructura del texto narrativo está presente no solo en la literatura, sino que podemos encontrarla, por ejemplo, en la noticia, si bien con una ordenación diferente. En este sentido, leímos con gran interés en la prensa escrita (contamos diariamente en el centro con varios ejemplares de periódicos de tirada nacional como EL PAÍS y EL MUNDO y otros diarios de difusión gratuita) las noticias que llegaron desde Japón después del tsunami del día 11 de marzo. De cada noticia extrajimos la información más destacada con las famosas "seis W" (¿Qué ha pasado? ¿Quiénes son los protagonistas? ¿Cuándo?¿Dónde? ¿Cómo? ¿Por qué?). A continuación, por grupos de dos, lo transformamos en un guion que nos permitiera escribir un cuento: pensamos en el narrador, en la acción, en la ordenación...etc. A partir de aquí, la imaginación hizo el resto, y este es el resultado.


(Pincha aquí mientras lees los cuentos)

lunes, 25 de abril de 2011

RADIO, POESÍA Y PODCAST

Que las grabaciones y publicaciones de audios tienen grandes posibilidades educativas no es algo que vaya a descubrir yo a estas alturas. Programas como Audacity, un ordenador y un sencillo micrófono (en clase usamos uno mío de cable que siempro llevo encima) nos han permitido hacer estos programitas de radio sobre la poesía romántica. Primero había que pensar sobre el tema: en este caso, puesto que acabábamos de leer una pequeña antología de poesía romántica europea y de hacer un ejercicio de comentario de texto, el tema debía estar relacionado con algún autor romántico. Les di algunas pautas para elaborar el guion (¡tengo que contenerme, casi pongo la tilde!): debía incluir al menos algunos datos sobre la vida y obra del autor o autores y el recitado de algún poema. Debían buscar música (por ejemplo, en Jamendo o en algún banco de recursos como el del CNICE o la mediateca de Educamadrid); también podían recurrir a música que tuvieran ellos). El guion debían escribirlo a partir de una plantilla que les di para que tuvieran un modelo, y debían hacerlo como si se tratara de un guion teatral, ajustado a un programa que tuviera entre cinco y diez minutos aproximadamente. Aunque no son muchos alumnos, nos llevó unas cuantas clases grabar las locuciones. Yo he aprovechado las vacaciones para editar los audios (los próximos, vosotros, chicas y chico) y este es el resultado: una radio de lo más poética.



La poesía de Percy B. Shelley
(Andrea y Madalina)

Los poetas "satánicos" ingleses: Byron, Shelley y Keats
(Bea, Lidia y Andrea)

La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer
(Gema, Irene y Sandra)

La poesía de Lord Byron
(Ana Belén y Ariadna)

No te pierdas...


viernes, 22 de abril de 2011

FALSTAFF


Procedencia de la imagen

Es maravilloso comprobar que no faltan ocasiones para hablar de Shakespeare, ese hombre todo terreno de la escena universal. En este caso, la excusa es la representación de Falstaff que en estos días tiene lugar en Madrid, en el Teatro Valle-Inclán. Falstaff, que nunca tuvo el honor de ver que su nombre encabezase alguna pieza del inglés, es un personaje que pulula como Pedro por su casa por algunas de sus obras, como Enrique IV (primera y segunda parte) y en la comedia Las alegres casadas de Windsord.  Al parecer, la reina Isabel, fascinada por el personaje, le pidió al autor que le diese oportunidad de seguir vivo en alguna pieza más.

En las piezas históricas, sir Juan Falstaff es el compañero de juergas y francachelas del príncipe Enrique, llamado algún día a suceder al trono a su padre, Enrique IV, si no lo impiden los rebeldes encabezados por Mortimer que consideran que su subida al trono tras la muerte de Ricado II fue ilegítima. Al rey le preocupa que el príncipe pase más tiempo en la taberna "La Cabeza del Jabalí" que ocupado en los problemas de la corte.  En la comedia, que está ambientada en tiempo de Enrique IV, Falstaff juega al seductor de señoras casadas, pero le sale el tiro por la culata.

Juanito Falstaff es un símbolo de la carnalidad: está gordo, le encanta comer, el vino de Canarias y le pirra el Jerez. Le gustan toooodas las mujeres, es fanfarrón, ladroncete y mentiroso.  Su "catecismo" le hace preferir la vida al honor:

" [...]¿Es que el honor puede reponer una pierna? No. ¿O un brazo? No. El honor, ¿no tiene, pues, ninguna habilidad en cirugía? No. ¿Qué es el honor? Una palabra. ¿Qué es esa palabra de honor? Aire. ¡Un adorno costoso! ¿Quién lo posee? El que murió el miércoles. ¿Lo siente? No. ¿Lo oye? No. [...] (William Shakespeare, Obras completas, Tragedias, estudio, traducción y notas de Luis Astrana Marín, Madrid, Aguilar, 2003, pág. 631)

 Andrés Lima y Marc Rosich han hecho, a mi entender, una estupenda versión de este Falstaff.  En contra de lo que puedan sugerir las ropas modernas o el tono de "show"  televisivo de algunas escenas, Lima ha mostrado un Falstaff muy fiel al que creó Shakespeare encarnado en el actor Pedro Casablanc, quien lo interpreta estupendísimamente. Todos los ejes  dramáticos de Enrique IV están presentes en la adaptación, y las escenas más aplaudidas ("reídas", mejor dicho, no hubo aplausos hasta el final) están también en Shakespeare: los "lapsus linguae" de Doña Rauda (Carmen Machi), las salidas de tono del protagonista, la tropa que acompaña a Falstaff (como diría mi abuelo, el ejército de Pancho Villa), la interpretación en gallego-galés... 
Incluso el  Rumor, que ejerce como presentador y narrador a lo largo de toda la obra o adoptando cualquier otro papel que se tercie, como el de soldado, por ejemplo, es un personaje que sale de la segunda parte del Enrique IV. La mayoría de los actores dobla personaje, y el cambio tiene lugar ante el público. Lima le saca mucho partido a estas acciones, casi de "juego de elenco", como la lucha a "cámara lenta" que se desarrolla entre los partidarios de Percy y del rey, o la presencia de los actores-espectadores en el escenario (ya vimos esto en el último Shakespeare de Lima, su Tito Andrónico, en este caso con su compañía Animalario, de resultado bastante  desigual).

¿Qué tiene este personaje barrigón y juerguista, que ni siquiera alcanza a mirarse las rodillas? Algo tendrá, pues aunque Shakespeare le negó una obra con su nombre, Verdi le dedicó una ópera (LolaMu, te tiro el guante) y Orson Welles, el gran hombre del cine, una película. Astrana Marín dice en el prólogo de la edición citada antes que Falstaff es

[...] "la concepción humorística más grandiosa sobre la escena y  segunda en orden literario. Hemos indicado con esto que la primacía corresponde a Sancho Panza; Falstaff es el Sancho Panza inglés [...] (opus cit., pág. 66).

Un seductor, un tipo con gracia, este Fastaff.