DIÁLOGOS DE LECTURA EN LA CASA DEL LECTOR

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Como ya sabrán las mentes inquietas a la caza de novedades de interés, en octubre del año pasado se inauguró en Madrid Casa del Lector, un amplísimo espacio dedicado  a la lectura que la Fundación Germán Sánchez Rupérez ha instalado en el Matadero de Madrid. Se anuncia como un centro para la investigación, desarrollo e innovación de la lectura, y ofrece actividades muy variadas como talleres, exposiciones, conferencias, ciclos de música y cine... siempre con la lectura y el libro como eje. Ahora mismo,por ejemplo, acaba de inaugurarse una exposición sobre la figura de Stoker y su criatura: Drácula, un monstruo sin reflejo, que no me pienso perder, o el ciclo Lecturas de cine, a punto de acabar. 

Muy interesantes parecen también los llamados Diálogos de lectura, coordinados por el entusiasta Kepa Osoro Iturbe. Estos diálogos son cursos de formación para profesores, bibliotecarios y profesionales relacionados con el libro, la lectura y su didáctica y están ya a la vuelta de la esquina. Algunos de los "dialogantes" (van en el orden de los cursos), son Juan Mata, José Cañas Torregrosa,  y Víctor Moreno. Los coordinadores del último taller son  Natalia Arroyo Vázquez, Catuxa Seoane y Fernando Juárez. Todos, como veis, espléndidos especialistas y amantes de la lectura que seguro tienen interesantes ideas que compartir. Ahí van los diálogos:

• Lectura curricular y lectura en libertad. Niños y jóvenes ante los desafíos de la literatura. 
• Jugando al teatro con la literatura: Cuando el aula es un mar 
• Cómo hacer lectores competentes. Propuestas creativas en Lengua y Literatura en Secundaria y Bachillerato. 
• Lectura y estrategia digital: dispositivos, formatos, contenidos, personas. Cosas útiles que puedes hacer por ti y tus usuarios desde el móvil.

(Pssst! Si vais por El Matadero, aprovecho para anunciar, tachán tachán, un estreno que también está a la vuelta de la esquina, El gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca, dirigido nada menos que por Carlos Saura. Está visto que el Barroco y Calderón está de moda -será por eso de la crisis-, pues además de La vida es sueño, que ya hemos visto por aquí,  esta pieza de Calderón coincide con otra que ya se estrenó en la CNTC en temporada navideña, Otro gran teatro del mundo, una versión musical y familiar de la misma obra. Si es que todo en la vida es libro, y los libros..sueños son.)

LA VIDA ES SUEÑO...Y TEATRO

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Hace tiempo contábamos en este blog cómo el príncipe Carlos, primogénito de Felipe II, encerrado por su padre por si se le ocurría rebelarse contra Su Majestad, había sido motivo de inspiración para Schiller, el poeta y dramaturgo alemán  para su drama Don Carlos.  Ayer, el mismísimo rey Basilio nos confesaba en una charla que tuvo lugar  tras la  estupendísima representación de La vida es sueño en el Teatro Pavón de Madrid, que el gran Calderón pudo inspirarse en este episodio para encerrar en una torre a su Segismundo. Desde luego, ambos reyes tenían en común, además de esto, su amor por la ciencia y la cultura, su catolicismo fervoroso y una inquebrantable creencia en los astros. 

Yo no sé si verdaremente Calderón se inspiró o no en este asunto, pero si lo dice el rey Basilio (rey dos veces, si atendemos a la etimología de "basileus"), me basta. Joaquín Notario, que fue Segismundo en otro montaje dirigido por Calixto Bieito hace algunos años, y que imperdonablemente me perdí, forma parte de un elenco que está a la altura del magnífico texto que tenían por delante. 

Que Segismundo es Blanca Portillo se te olvida en cuanto entra en escena al oír las voces de una Rosaura  vestida de hombre, quien tras un largo viaje acompañada del "salao" de Clarín llega a estas peñas donde se encuentra la torre (aquí cueva en el foso) en la que está encerrado el desdichado de Segismundo.
Cuando Segismundo está a punto de matarla, aparece Clotaldo, el único ser humano que ve Segismundo, quien le da de comer y le ha instruido en todo lo que sabe, y que a su vez es el padre de Rosaura, aunque ella aún  no lo sabe.  Este lo descubre al hacerse con la espada que lleva su hija, -que cree hijo-, y que ya motiva uno de los primeros soliloquios en los que los personajes expresan su mar de dudas interno entre el deber y el querer. Rosaura ha llegado a la corte de Polonia tras los pasos de Astolfo, quien le prometió amor,  pero la abandonó para pugnar por la sucesión al trono del rey Basilio.

Mientras tanto, el rey Basilio reúne a su corte y a sus sobrinos, Estrella y Astolfo, hasta el momento únicos herederos, y les confiesa que tiene un sucesor natural, un hijo a quien encerró en una torre porque los astros predijeron que se rebelaría contra él y le quitaría el trono. Basilio decide sacar a su hijo de su encierro -narcotizado, para que no sepa qué pasa- y llevarlo a palacio para ver si se cumple el horóscopo o no. Ya hemos asistido en las primera escenas al primer monólogo de Segismundo, en el que expresa su desazón, su incomprensión  porque cualquier bestia vil goza de más libertad que él :

En llegando a esta pasión, 
un volcán, un Etna hecho, 

quisiera sacar del pecho 

pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón, 

negar a los hombres sabe 

privilegio tan süave, 

excepción tan principal, 

que Dios le ha dado a un cristal, 

a un pez, a un bruto y a un ave?

Segismundo no da crédito cuando al desertar se encuentra en un palacio, rodeado de atenciones. Se comporta de manera despótica, llega incluso a arrojar a un criado por la ventana, pretende forzar a Rosaura y matar a Clotaldo...Todo le parece poco para vengarse del tiempo que ha pasado encerrado. Su padre decide narcotizarle de nuevo y devolverle a la torre: el horóscopo se ha cumplido. Estrella y Astolfo se casarán y le sucederán en el trono. Mientras tanto, Rosaura se ha encontrado con Astolfo y este la ha reconocido. Rosaura vive en la corte como Astrea: se ha hecho pasar por sobrina de Clotaldo y es una doncella de Estrella. 

Cuando Segismundo se ve recluido de nuevo en su encierro, Clotaldo le hace creer que todo ha sido un sueño, y aquí nos encontramos a un conmovedor Segismundo, desolado por haber soñado que un día fue libre y príncipe y sin embargo, por haberse comportado de manera tiránica y cruel. Tiene después lugar el famosísmo segundo monólogo: un Segismundo  abatido que reflexiona acerca del sueño fugaz que es la vida ("una sombra, una ficción"). Como decía Blanca Portillo en la charla posterior, es difícil enfrentarse a un texto del que todo el mundo conoce algo y que casi se recita con cantinela. A  mí me parece que lo saca adelante de manera excelente, natural y muy creíble desde la piel del hombre condenado al encierro, que una vez se rebeló pero que ahora parece aceptar por la fuerza de la costumbre. 

Lo que no sabe Segismundo es que de nuevo va a despertar: esta vez va a ser el pueblo quien, conocedor de que existe un heredero natural, no consiente en que sea un extranjero quien le gobierne. Una dura guerra enfrentará al padre y al hijo. Rosaura se une al bando de Segismundo para vengarse de Astolfo y recuperar su honor. ("Mujer vengo a que me valgas/ en mi agravio y mi congoja,/Y varón vengo a valerte con mi acero y mi persona"). Aquí, en este juego tan barroco de la dualidad y de la antítesis, pienso que es un acierto que Segismundo sea encarnado por Blanca Portillo.

En la batalla muere Clarín, y el rey parece decidido a rendirse, y así lo hace postrándose a los pies de su hijo, que es proclamado vencedor. Pero el hijo esta vez no se muestra soberbio, sino a merced del padre. Ha aprendido la lección y se muestra prudente y sabio. Tanto, que ejerce como rey reparando la honra ofendida de Rosaura mediante su casamiento con Astolfo (pero ¡ay!, la sangre plebeya es obstáculo, pero ahí estará al quite Clotaldo para dar fe de la nobleza de su hija...) y la de su prima Estrella casándose con ella. 

Porque así acaban todas las comedias españolas: en boda, que no es necesariamente final feliz...Aquí se marcha una corte cabizbaja y cansada, como el mismo Segismundo, que nos mira pensativo mientras cierra la puerta de un palacio que me recuerda constantemente a El Escorial...(hoy las figuras negras que se pasean por el palacio son los guías, ellos y ellas enfundados en gruesos, largos y filipescos negros abrigos de lana)

Pedro Calderón de la Barca, madrileño como Lope, vecino también de la calle Mayor (Lope nació allí), y como él de ascendencia cántabra y fértil dramaturgo, publicó La vida es sueño el mismo año de 1635 en que El Fénix moría en Madrid despedido por un pueblo que lo adoraba. Calderón, al que le tocó vivir ese siglo de decandencia política y moral que fue el reinado de los  "Austrias menores", toma el relevo de un género, el de la comedia española, que sustenta y perfecciona. No voy a entrar en los distintos niveles de lectura que tiene el texto, todos muy profundos, y de tintes filosóficos, religiosos, políticos, éticos... Ni a insistir en el milagro que es el verso de Calderón. Solo que a mí me sigue pareciendo un prodigio (como el mundo) que una compañía de cómicos, (¡y de músicos maravillosos!)  sea capaz de darles tanta vida y humanidad a unos versos tantas veces leídos y escuchados.

(¡¡Pssst!! Olvidábaseme decir que  a esta estupenda velada me acompañó el okupa, que no pestañeó, como tampoco lo hizo el hijo de mi amiga Cristina. Si estas dos criaturas aguantaron dos horas de Calderón en vena sin signos visibles de desesperación, habrá que felicitar a la directora, Helena Pimenta, que tan buenos ratos nos ha hecho pasar en otras ocasiones).

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La vida es sueño

Una tarde en el clásico

LA VIDA ES SUEÑO

Estos vídeos recogen los dos famosísimos monólogos de Segismundo de La vida es sueño; proceden del no menos mítico Estudio 1, el programa de la tele en el que se veía teatro. ¿Sabrías situarlos en la obra?










El resto de la tarea viene a continuación: os recuerdo, queridos alumnos de Bachillerato, que tenéis que entregar el trabajo la semana del 18 al 22 de mayo.
LA VIDA ES SUEÑO
(Pedro Calderón de la Barca)

Lee atentamente “El teatro del Barroco”; ( Apóstrofe XXI. Lengua castellana y Literatura 1, Bachillerato, S. Alonso, A. López, P. Umbreras, A. Pérez, Barcelona, Casals, 2008, tema 14)

Visita también:

Materiales de Lengua y Literatura. El teatro barroco
(Lourdes Domenech y Ana Romeo)

ANÁLISIS DE

LA VIDA ES SUEÑO

(Pedro Calderón de la Barca)

1. Justifica, desde la lectura de la obra y con ejemplos concretos citados correctamente, las siguientes características (y sus posibles matices y variaciones). Ten en cuenta que se valora tu análisis, no el resumen que hagas de esas características.

-La estructura fija de los personajes (ver pregunta 3: se responde en una sola)
-El tema de la honra y del honor;
- La no observancia de la regla de las tres unidades
-La mezcla de lo trágico y lo cómico
-La estructura en tres actos
-Variedad de versos y estrofas (Pon al menos tres ejemplos)

2. LA ACCIÓN

a) PRINCIPAL
b) SECUNDARIA

3. PERSONAJES. Destaca características morales y rango social; clasifica en principales y secundarios....Segismundo es un personaje de la literatura universal: tratamiento especial, no como “tipo”.

4. ESPACIO: País, interiores /exteriores....¿Hay alguna simbología? Justifícalo.

5. TIEMPO

a) Época en que suceden los hechos

b) Duración de los mismos.

6. Estos son los principales temas que se tratan en La vida es sueño. Escoge uno y haz una redacción en que lo trates partiendo de la lectura. Puedes combinar varios si lo crees necesario. Pon ejemplos y citas que corroboren tus argumentos.

-La vida como sueño: algo breve y efímero
-El destino del hombre: el libre albedrío
-El engaño, las falsas apariencias (tema propio del Barroco)
-El tema de la honra
-El aprendizaje por la experiencia.

7. Averigua...

-Fecha de edición de la obra
-Importancia en la producción de Calderón
-Cita del mismo autor:
-Una comedia de enredo
-Un auto sacramental
-Un drama de honor
-Cita dos dramaturgos más del Siglo de Oro y dos obras representativas de cada uno de ellos.

8. Creación

a) Elabora un cómic (máximo dos DIN-A4) recreando una escena de la obra.
b) Escribe una narración a partir de una escena concreta (que antes deberás citar y resumir) de la obra, cambiando el desarrollo, el desenlace...
c) Escribe una escena, en verso, en la que intervengan al menos dos personajes de la obra.

Se valorará:

- Capacidad de síntesis y pertinencia del análisis
- Redacción propia
- Redacción y ortografía correctas
- Correcta cita de ejemplos y fuentes bibliográficas.

¡ Vamos allá!

UNA TARDE EN EL CLÁSICO

Pedro Calderón de la Barca no sólo escribía dramas de honor. También se dedicó a divertidas comedias de enredo que suponemos harían las delicias de los cortesanos de palacio, pues de enredos palaciegos trata esta comedia en la que, como en tantas piezas del Siglo de Oro, el travestismo y el disfraz tienen un papel destacado.
Lisarda (ésta del sombrero) está enamorada de Federico, quien bebe los vientos por su prima Serafina, a quien, sin ella saberlo, ha salvado de un terrible incendio, sacándola, inconsciente, en sus brazos de entre las llamas. Lisarda, al enterarse por casualidad, siente celos, y trama un engaño: se disfrazará de hombre y fingirá ser el salvador de Serafina; para ello mostrará una prueba irrefutable: un colgante que se quedó entre sus manos al sacarla del fuego. Por supuesto, ha conseguido el colgante arrebatándoselo al bobo de Federico, que se cree que Lisarda lo ha arrojado a las aguas del río Po (Calderón sitúa la acción en Italia).
Pero Federico no es el único pretendiente de Serafina: César, un caballero un poco afeminado debido a que su madre lo ha criado rodeado de mujeres, está dispuesto a enamorar a Lucrecia con las armas que mejor conoce: se disfrazará de dama y conseguirá estar cerca de Lucrecia para seducirla. El tercero en discordia es Carlos, el pretendiente con menos opciones.

Si la música -en directo-tiene un papel relevante en todos los montajes de Eduardo Vasco, en ésta tiene un protagonismo especial, no sólo porque la obra anticipe el género de las zarzuelas que poco tiempo después el mismo Calderón escribirá; también por el uso casi cinematográfico que tiene lo musical en la puesta en escena.
Muy divertida es la parte final de la obra (¡Un descanso a la mitad hubiera venido muy bien!); el vestuario de Caprile, muy vistoso, ayuda a la ambientación barroca que le ha dado el director; excelente el trabajo de Miguel Cubero (Celia-César, en la imagen con peluca), y de Notario y Misó puedo confirmar lo visto otras veces: una vez más demuestran su experiencia y su arte en el oficio.
Los jueves el Clásico cuesta 9 euros. La obra estará hasta diciembre. ¿Vas a esperar otro siglo a que la repongan?