¡VIVA EL TEATRO!

Como todos los años, con la primavera recién empezada, celebramos el Día Internacional del Teatro. Este año, de manera muy especial para mí porque hay que ver el trajín dramático que me traigo este curso. 

En primer lugar, gracias a dos cursos, Acercamiento a la interpretación del teatro en verso (I y II), que además de  ofrecer los (dichosos) créditos para la obligada formación del profesorado, ha resultado interesante, catártico, instructivo, divertido y utilísimo para las clases de Teatro (que este año no tengo) y, por supuesto, para las de Literatura. Que las clases fueran en la RESAD, ha sido la guinda que coronaba el pastel. Ha sido un auténtico  lujo tener como profesores a Vicente Fuentes, asesor de verso de la CNTC, o Chelo García, por citar algunos. Si eres profesor de la Comunidad de Madrid y te gusta jugar...este es tu curso. 

En segundo lugar, porque  dirigidos y animados por mi compañero de departamento Teo Santurino, vamos a participar como colectivo teatral de profesores y alumnos (Colectivo Entremusas, grabaos bien el nombre que dará que hablar...) en un concurso de teatro que se enmarca I Festival de Teatro Grecolatino para la Infancia y la Adolescencia que organiza Prósopon. Tendréis puntuales noticias del estreno si llegamos a la última fase.



Por último, porque mañana, y para los alumnos de 4º de ESO, nos visita nada más y nada menos en el IES Las Musas que Guillermo Heras, hombre de teatro donde los haya, curtido en el teatro independiente, Premio Nacional de Teatro, director de la mítica Sala Olimpia (hoy Teatro Valle-Inclán) y secretario técnico  de Iberescena. Heras viene representando a la Asociación de Autores de Teatro, que realiza una interesantísma (y desinteresadísima) labor  en los institutos de secundaria ofreciendo visitas de dramaturgos con el objetivo de acercar a los estudiantes el texto dramático. Por supuesto, daremos cumplida cuenta de la visita.

A mí, como a Kani, con cuyas palabras me despido, me parece que el teatro es una experiencia que te puede cambiar, no sé si la vida, pero al menos la manera de afrontarla. A veces, hay más verdad sobre un escenario que en la vida temporal, ( y "peresçedera", que decía el amigo Manrique).

Me despido con las palabras de Bonsile John Kani, actor, director y dramaturgo sudafricano, escritas para el Día Internacional del Teatro Infantil y Juvenil:


Nací hace setenta años. Crecí en el distrito racialmente segregado de New Brighton, a las afueras de Port Elizabeth. La vida para mí y para muchos de mis amigos consistía en despertar y, si tenías suerte, ir a la escuela. Si no, te pasabas el día vagando por aquella barriada marginal, mirando cómo se desperdiciaba tu vida bajo el muy cruel sistema de segregación racial llamado en Sudáfrica, mi país, el Apartheid. 

Un día, nuestra maestra de inglés nos llevó a ver una producción del Macbeth de William Shakespeare en la Casa de la Ópera en la ciudad de Port Elizabeth. Bullíamos de entusiasmo. Ah, pero no, no por ver la obra; era una oportunidad de ir a la ciudad. Era el viaje en el autobús lo que anticipábamos con deleite. Nos sentamos en el teatro, las luces se apagaron lentamente en la sala. Subió el telón y ocurrió la magia. Fue mi primera experiencia en un teatro de verdad. Desde ese día en 1958, mi vida ya nunca fue la misma. No entendí mucho de la obra, pero estar en aquel teatro me hizo sentir que yo era parte de la magia que sucedía en el escenario. No pude dejar de hablar de la obra y de la experiencia de ese día. Incluso, por un momento me olvidé del Apartheid, hasta me olvidé de que vivía en un arrabal en donde podías ver y oler la pobreza. Me sentía transportado a un mundo nuevo, no sólo el de mi imaginación, sino uno más grande lleno de posibilidades. Sé que la educación es una llave para todas las puertas. El teatro le abre la puerta a tu propia imaginación. Desde ese día, me prometí a mí mismo que alguna vez estaría en aquel escenario, relatando todas las historias que mi abuela nos contaba cada noche antes de dormir. 

Llevar a un niño al teatro es un regalo que hace fuerte al niño, le da el poder de querer ser escuchado. Hace que el niño, o niña, crea que también tiene una historia que contar y que un día la va a contar. 

Dr. John Kani 
Escritor, actor, director. 
Embajador Global de las Artes 

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DIÁLOGOS DE LECTURA EN LA CASA DEL LECTOR

Procedencia de la imagen

Como ya sabrán las mentes inquietas a la caza de novedades de interés, en octubre del año pasado se inauguró en Madrid Casa del Lector, un amplísimo espacio dedicado  a la lectura que la Fundación Germán Sánchez Rupérez ha instalado en el Matadero de Madrid. Se anuncia como un centro para la investigación, desarrollo e innovación de la lectura, y ofrece actividades muy variadas como talleres, exposiciones, conferencias, ciclos de música y cine... siempre con la lectura y el libro como eje. Ahora mismo,por ejemplo, acaba de inaugurarse una exposición sobre la figura de Stoker y su criatura: Drácula, un monstruo sin reflejo, que no me pienso perder, o el ciclo Lecturas de cine, a punto de acabar. 

Muy interesantes parecen también los llamados Diálogos de lectura, coordinados por el entusiasta Kepa Osoro Iturbe. Estos diálogos son cursos de formación para profesores, bibliotecarios y profesionales relacionados con el libro, la lectura y su didáctica y están ya a la vuelta de la esquina. Algunos de los "dialogantes" (van en el orden de los cursos), son Juan Mata, José Cañas Torregrosa,  y Víctor Moreno. Los coordinadores del último taller son  Natalia Arroyo Vázquez, Catuxa Seoane y Fernando Juárez. Todos, como veis, espléndidos especialistas y amantes de la lectura que seguro tienen interesantes ideas que compartir. Ahí van los diálogos:

• Lectura curricular y lectura en libertad. Niños y jóvenes ante los desafíos de la literatura. 
• Jugando al teatro con la literatura: Cuando el aula es un mar 
• Cómo hacer lectores competentes. Propuestas creativas en Lengua y Literatura en Secundaria y Bachillerato. 
• Lectura y estrategia digital: dispositivos, formatos, contenidos, personas. Cosas útiles que puedes hacer por ti y tus usuarios desde el móvil.

(Pssst! Si vais por El Matadero, aprovecho para anunciar, tachán tachán, un estreno que también está a la vuelta de la esquina, El gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca, dirigido nada menos que por Carlos Saura. Está visto que el Barroco y Calderón está de moda -será por eso de la crisis-, pues además de La vida es sueño, que ya hemos visto por aquí,  esta pieza de Calderón coincide con otra que ya se estrenó en la CNTC en temporada navideña, Otro gran teatro del mundo, una versión musical y familiar de la misma obra. Si es que todo en la vida es libro, y los libros..sueños son.)

LA MADRE DE TODOS LOS GLOGS

Queridos cañadienses:

Como sabéis, esta semana celebramos las III Jornadas del Portfolio Europeo de las Lenguas. Este año, además, hemos constituido un grupo de trabajo en el que han participado, además de los departamentos de Lengua castellana y Literatura, Francés e Inglés, los de Educación Plástica, Tecnología y el Aula de Enlace. Todos los años nos gusta hacer una pequeña exposición de los trabajos que hemos realizado dentro de este proyecto, como el que podéis ver aquí (los glogs) y por los pasillos del instituto (homenaje a Miguel Hernández, Saint-Exupéry y Hemingway). El trabajo de este curso ha ido en dos direcciones:

a) Fomentar el aprendizaje autónomo y la reflexión sobre el mismo.
b) Partir de una serie de líneas comunes de trabajo y aplicarlas en el aula.

La reflexión sobre el propio aprendizaje es una premisa básica del PEL. El estudiante de lenguas se ayuda de los descriptores para valorar qué sabe hacer en cada una de las destrezas que se trabajan: escuchar, leer, conversar, hablar y escribir. En nuestro caso, además del trabajo que hacemos con las carpetas (y que no es tan fácil integrar en el aula sin tener la sensación de falta de tiempo), hemos trasladado esta manera de reflexionar sobre el propio trabajo a base de descriptores elaborando cuestionarios de evaluación y de autoevaluación que completan nuestros alumnos. Los hemos hecho de manera puntual (en mi caso, por ejemplo, para evaluar el trabajo hecho a lo largo de un trimestre, para una prueba puntual de morfología, para evaluar la expresión oral, para evaluar un glog...). Imagino que para muchos de los que pasáis por aquí, estas cuestiones os resultan muy cotidianas a estas alturas, pero mi experiencia -llevo 18 años en la enseñanza- es que en la secundaria no es fácil trabajar colaborativamente (así que esta posibilidad de trabajar con otros compañeros me parece maravillosa).

En cuanto a las líneas comunes de trabajo:
-Hemos recurrido a una serie de herramientas -como el vistoso glog, el programa audacity o los cuestionarios de Word- para elaborar materiales propios y para que nuestros alumnos aprendan, casi a la vez que nosotros e incluso por delante, a utilizarlas.
-Hemos partido de temas comunes: la biografía, la descripción o el nivel coloquial en los departamentos de lenguas, o la celebración del centenario de Miguel Hernández, que ha dado pie para conocer a Antoine de Saint-Exupéry y Le Petit Prince, en las clases de Francés, o la figura de Ernest Hemingway en las de Inglés.

No ha sido fácil: hemos echado bastante más horas de las que reconocen los créditos, no siempre hemos obtenido los resultados esperados, hemos tenido muchos problemas "tecnológicos" (problemas con la conexión a Internet, con la tensión eléctrica...en fin, un horror), pero es muy gratificante, queridos cañadienses, poder mostraros nuestro trabajo. El título de la entrada no es otra cosa que mi afición a la hipérbole ("Sí, todo con exceso..."), pero seguro que Ana Isabel, Chus, Julita, Juan Carlos, Lydia, Mª José y Mª Luisa se ríen un rato cuando lo lean. Feliz semana del Portfolio.

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Y AHORA, ¿QUÉ HAGO YO LOS LUNES?

Estreno mundial de "Qué más da-dá"
Teatro de la Abadía

La pregunta que encabeza esta entrada -retórica a más no poder- tiene su fundamento. Durante seis semanas de esta primavera a ratos lluviosa, a ratos despejada, la tarde de los lunes me la he pasado encerrada en el Teatro de la Abadía, con otros profesores a los que se nos cruzó por delante este curso organizado por el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III, "La creación colectiva como herramienta de integración escolar". Desde luego, si el objetivo era facilitarnos herramientas para el trabajo en las clases de teatro, se ha conseguido de sobra. Aunque se nos ha quedado corto y nos hemos quedado con ganas de más. Al margen de esta utilidad práctica para nuestro día a día, hemos disfrutado como niños con los juegos de elenco de Óscar de la Fuente (de gira con El arte de la comedia) y con las improvisaciones que nos proponía Carlota Ferrer (actualmente ayudante de dirección de Krystian Lupa en Fin de partida). Luego vino eso de la creación colectiva (Dios mío, imagínense un mini-claustro decidiendo el tema, el espacio, el cómo y el cuándo), las improvisaciones, los haikús, la música, los bailes, las carreras, las fotografías, los abrazos, las risas, los aplausos, los te odio, los te quiero...qué sé yo...Creo que el tema del arte lo propuso Raquel; el título (¡Qué más Da-dá!), Dani. Ana parió en escena un cubo de Rubik y Coral cantó Ojos verdes. Paco emuló a Van Gogh y Rebeca hizo de maestra de ceremonias. Yo lancé una botella al mar y Felipe nos trasladó a Japón. Julián ché se paseó por una galería de arte en la que había pensado Carmen en los primeros días, mientras Feli le escuchaba simulando interés: ya estaba pensando en vender palabritas y en su poema dadá. También hubo un Dani-bufón en conexión permanente con la SGAE, un hombre vestido de payaso que se parecía sospechosamente a José Antonio; Paloma ese día no habló de la ropa interior que se dobla y se desdobla porque estaba dedicada en cuerpo y alma en poner la oreja en la conversación de esa actriz que encarnaba Mª Jesús. Rosa atravesaba el escenario a grandes saltos con sus compañeros de foto y Pilar hizo de nuevo de gato. No sé si la otra Carmen se acabó quitando la ropa: estaba pendiente de los gestos del líder, a ratos Arantxa, a ratos Gema, que a la vez hacía un examen de inglés, a ratos Felipe...Hicimos el gato, el alga, tomamos el sol en una playa, fuimos al cine, perseguimos con sillas a una actriz en paro...El juego del teatro- somos "homo ludens" por naturaleza- permite esto y más. Aunque no es fácil subir y exponerse, -hay que ver lo que desnuda un escenario- yo ahora añoro hasta las agujetas. Os quiero, abadienses.